艺术文摘

高考题里“人”字的运笔是不是错了呀?

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中国还有很多穷人，为什么我们要去登月？

中国女人的胸，是怎么变大的？

女间谍玛尔塔·哈里有多美？死后头颅做了防腐，至今被保留博物馆，这个曾经风华绝代的女子，最终只剩下做了防腐处理的头颅，存入了巴黎阿纳托密博物馆

艺术圈名媛的生活是怎样的？

他是日本仅有活着的经营之神，也是马云、任正非都敬佩不已的企业家；他白手起家创办了两家世界500强企业。他27岁时创办了京都陶瓷，这家公司企在他多年的苦心经营下，最终成了以陶瓷生产技术研究为主，手机业务管理为辅的世界500强之一。

称得上“公子世无双”的天才艺术家，却一点也不像个艺术家

目前全球最贵的十件拍卖艺术品，唯一来自中国，价值近10亿，竟是这幅作品

每个男人都能找到被戳中的一点或几点

哪一瞬间让你觉得人间值得？这是我听过最好的答案

你见过达芬奇的老师的画吗？​他打造了一个伟大的天才

艺考生宅在家，不如看21部艺术家传记电影吧！（附大师高清绘画作品图）宅在家，给大家推荐21部画家传记电影，希望热爱艺术的你们，能在电影中探寻到艺术家的精神世界！

​无论是何种形式的战争，总会带来恐惧、痛苦、流离失所、灾难……但往往这个时候的亲情、爱情是最真诚的，是最能打动人心的，也是让人最牵肠挂肚的。

如果人和动物互换角色，你敢想象吗？引人深思…你有没有想过，有一天，人类会沦为食物链底端，我们对待动物的今天，会成为人类的明天。

​每当面临一个灰暗的时期，我总是会看一看梵高的画，治愈自己。梵高的画或许不是我最爱的风格，但他绝对是我最爱的艺术家之一。

经常被我称作“老鼠”的它们究竟有多老呢？在中国古代甲骨文中就已经出现了鼠的形象，“鼠”字就像一只小老鼠张着嘴在咬东西。因此在古代艺术中，鼠的形象也是常常出现的。

如果宋朝也有高考，面临“皇帝”和“艺术家”两场考试，赵佶会走进哪个考场呢？

秋意正浓，美院满满是迷人的「高级色」

山水写意，漫画传神。一幅简简单单的漫画，寥寥几笔之间，就能刻画出人生许许多多的道理。这12张图，蕴含着12个深刻的道理，值得牢牢收藏！ 01 健忘是一种病态，善忘是一种境界。感悟：人生烦恼就12个字：放不下、想不开、看不透、忘不了。

在中央档案馆最新公布的开国大典高清彩色影像中，一声振聋发聩的“中华人民共和国中央人民政府今天成立了”，让无数网友再次泪目。这是目前公开的关于开国大典的时间最长、内容最完整的视频，真实还原了这一伟大的历史时刻。在影像中，我们也有幸首次看到周令钊先生绘制的毛主席像的彩色版本，今天，让我们再次跟随周先生的讲述，回到70年前那个激动的日子。

永恒之谜：探索艺术起源，艺术的产生经历了一个漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能。

马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，使人物形象栩栩如生。

这件作品是米勒最重要的代表作，作品描绘的是一个秋天傍晚，伴随着远处教堂的钟声，劳作的一对农夫停止劳作，虔诚地祈祷。右侧远处，无垠的田野的边缘，隐约可见一座灰蒙蒙的教堂。

唯美的构图，斑斓的色彩，轻松愉悦的画面，浴后的女体对着薄如蝉羽的窗帘或诉或唱；跳跃的笔触让女人的吟唱和着透过窗纱的阳光，在室内唼喋。这是一般人的考虑。

雷东喜欢将人物肖像置于有鲜花的背景上，而这些鲜花又近乎是抽象的色块组合，那里杂和着非现实的想像，这使画面蒙上一层美妙的神秘面纱。

在这幅室内肖像中，维亚尔吸收印象派的光色、糅进点彩派的笔触，注重大色域的近乎平涂画法，既似印象派又远离印象派，既有朴素、自然的真实感，又有装饰意趣。

在温暖的色调中，画家与女儿被描绘为室内景色的一个部分。画家以灵动的笔触、跳跃的色彩及人物的距离，增加了画面特有的空间感，同时也体现出画家对表现室内环境的情趣。

《被拴住的狗的运态》是巴拉最有名也最有趣的一件作品，它描绘了时髦的着裙妇女牵着她的宠物小猎狗在街头行进的情景。为表达运动，艺术家把狗的腿变成了一连串腿的组合，几乎形成半圆，让我们不由自主地想起运动中的车轮。

《干草车》是荷兰著名画家希罗尼穆斯·波希创作的油画作品。该油画为三联画，含双翼外侧的油画，共由四幅油画组成。该油画借用宗教的谚语和故事描绘了人类世界之百态。这是一幅谜一般的画，要解释画中的怪诞的人和各种生物，简直是不可能的。没有人能够破译出画中每一个细节的含义，但是整幅画却是可以意会的。

刻画了一位体态丰腴的健康少女，突出了文艺复兴时期绘画中特有的静穆感。持镜裸女神色忧郁，青春的生命与户外明媚的景色都未能使她感到快乐，这是一幅关于生命自省的作品。

这幅命名为《奏乐天使》的作品，是整幅壁画的一部分，具有早期文艺复兴绘画的特点。色彩明朗，构图简洁，模式化的人物造型，表现出中世纪宗教统治的潜在的影响。

这幅画描绘亨利七世时，年仅十七岁属新教徒的曾孙女珍妮·格瑞，在1553年，年轻的新教派爱德华六世去世后随即登基为英国女王，但仅在位不过九天，即遭到亨利八世的女儿玛利都督一帮天主教人士阴谋陷害而被处以死刑，这是1554年2月12日行刑前的最后一刻。

画中表现出奴役和被奴役的关系，被奴役者对同类的欺压和宫廷内部残酷争斗惊人的画面。宫女的结局显而易见，或被砍杀或被流放，但是，抽打宫女的妃子以后也可能会面临这样的下场，是否会重现宫女的遭遇，要看她的竞争对手是否更有优势。

在这幅画《春天的小屋》中，乡土情怀得到极致的表现。在温暖阳光照射下的红房顶，一只小猫从右边跑向左边，它发现了另一个小生命在它的前方跳动，一只小鸟已成为了它攻击的目标，房屋窗下一只老母鸡正带着它的小“宝宝”在觅食，从窗户看进去，屋里挂着一只鸟笼。房顶上方浅蓝的天空明净而晴朗。画面没有人出现，但那些小生命却感人至深。

这是一幅表现几个处女紧紧依偎在一起的情景。画家克林姆特以单线平涂，加重东方式的平涂原色与图案装饰意味。人物互相重叠、凝聚，裸露的躯体部分显得饱满而蓬勃，喻示了生命的本质。

塔希提岛被认为是高更精神的家园，高更的许多经典的传世名作都与塔希提岛有关或者在塔希提岛创作。这件作品《塔希提岛的牧歌》描绘的便是如梦幻般，具有诗情画意的塔希提岛的田园风光。

这幅画描绘的是半夜来了第一次月经，身体不由颤抖的少女，像是要保护自己似地两腿紧闭，双手放在前方。莫名其妙的不安突然袭击着少女，那不是对月经初潮本身的恐惧，而是对今后要开始迈入的人生感到不安。映在墙上的不吉祥的影子在暗示对未来的不安。蒙克初次画这个主题是在1886年，他当是只有二十三岁，但他以敏锐的洞察力，画出青春期少女的内心世界。

布拉沃对古典主义大师一向怀有崇敬之心，他吸收传统却不拘泥于传统。他的画中所描绘的不是现实生活中所常常呈现出的混乱和丑陋的一面，他画中的世界是有秩序的、明晰的、圣洁的、完美的、非常理性的。这幅人体自画像也是圣洁的、完美的、优雅的。

《牧歌》中的男主角是希腊神话中长睡不醒的美男子，他只有在他的情人来约会的时候才醒过来。《牧歌》这幅油画描绘的是他们含情脉脉幽会的场景。这件作品是典型的稳定的三角形构图，金字塔式的结构反映了文艺复兴早期的美学观，符合学院派追求作品的画面与历史背景和谐一致的原则。

他的笔触开始从抑郁的、冷冰冰的蓝色调逐渐变成娇滴滴、暖洋洋的玫瑰色。《马戏演员之家》和《坐着的裸女 Seated female nude》是其中的代表作。

这是毕加索立体主义时期的作品，画面中人物没有被彻底解构，保留着具像的视觉效应。但是，这时的画家深受非洲木雕面具等民间艺术品的影响，特别是在获得了宝贵的形式灵感启示后，潜移默化地构成了立体主义绘画的征兆与重要因素。

从这幅画中我们可以看见雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈的肖像，她被画在了前景上，玩弄着一只小狗。姣好的女人、美酒、山光水色、文雅的游戏和俏皮的谈话使雷诺阿又沉浸在当初鼓舞他创作了“红磨坊街的舞会”一画时的气氛里。他运用梦幻般的构图，突出个别的形体，使用更鲜明的色彩。

画家描绘的是一位贫穷而朴素的少女。生活的艰辛并未磨掉她的灵气与生活的勇气。她没有穿鞋的脚，似乎在体会土地的结实，深绿色的衣衫没有给她增添光彩，但棕色皮肤却衬托出那双明亮的大眼睛。

他在这幅《化妆的埃斯特》中，用心描绘一个梳妆的半裸少女，以细腻而柔和的笔触精心地描绘完全袒露的少女胸怀，丰润的双臂和圆浑的身体都极富魅力，同时以分立两侧的侍女作陪衬和肤色对比，具有西方式的东方情调。

宁芙是希腊神话中的小仙女的通称，类似于中国的山神河神土地神，宁芙也是希腊神话中山山水水森林土地的仙女小神仙。画中的宁芙给人的感觉倒有女妖的印象，背景大海巨浪中一条大船已经损坏触礁，没有人迹。

《扎白围裙的女孩》是雷诺阿重返定式画法后的典范之作，他这样做，完全是为了对抗印象派风格的色彩斑驳的画法。这个四岁的小女孩的几幅肖像画都出自雷诺阿之手，因为女孩的父亲保罗·贝拉尔德向画家订制了他们全家——包括他的妻子和四个儿子的肖像。

豪华的房间，两位倾心交谈的少女。少女身后是一扇大窗,大窗面朝大海。一位少女正在向同伴诉说一个爱情故事，却丝毫没有察觉到对方听后的痛苦表情。

画家在肖像画中保持了鲜明特色，将人物的外形特征和精神状态统一优美地表现出来。画中玛利亚·波提纳利正在室内祈祷，她那虔诚的目光，显现出她当时的内心寄托，同时也表达出虔诚信徒的精神面貌。

有人认为玛古拉大的玛丽亚是蒙娜丽莎第二。这两幅画在构图、色彩及人物处理上有些相似的地方。虽然玛古拉达的玛丽亚没有神秘的微笑，但是嘴角同样是以奇怪的角度微微上扬，这算是神秘的微笑吗？

这是一幅大场面的风俗画，可谓法国一个阶层生活的缩影，画中人物神态自如且真实，富有生活情趣，人物个性鲜明且生动，连小动物都可爱如真，画家以对生活入微的观察，运用古典细腻的造型方法，再现了不同人物、不同衣着和不同环境道具，具有不同的空间感和质感。

描绘了闲置在宁静阳光下的破旧军靴、军队神甫使用的十字架和带基督受难像的念珠，把观者带入那战争的历史和曾经的痛苦与憎恨的回忆中去，画面具有一种时光穿梭、梦幻般的真实。

梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品一改低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。

这幅画表现的场景是马奈正在作画，马奈当时已经成名并引起极大争议，马奈的身旁，是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。这画可能也有这样的寓意：莫奈一伙开始曾受过马奈创作的影响，他们也一直把他看作朋友和老大哥。不过这幅画本身来说并不属于印象派作品。

该幅画的右边线是一幢粉红色房子，房前有树丛和栏珊，远处是粉红色的天空，没有车马人影，给人安静而荒芜的印象。《艾拉尼的疯人院》是毕沙罗运用“点彩”手法创作的，色彩既有对比又有隐隐约约的和谐，表现出了房屋和农村的和谐一致。

这里展示的是壮观的哥特式的教堂景象，强烈的晨光冲淡了它巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重、重迭，狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特式教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体。

在创作巴黎奥塞博物馆收藏的这幅画时，画家把画架支在城的对岸，自己站在右側，视线比桥略微低一点。这样，他可以从左下角清楚地看到六座桥洞，以及桥那边重叠的屋顶和居高临下的教堂的尖顶。

他以精细的笔触描绘了马利港被淹的异常事件。显然画家决不是要报道洪水。天空富有变化的彩云，水光交相辉映的景象，犹如“威尼斯水乡”一样充满诗意。

《睡莲，晚间效果》一画，在鲜黄、桔黄和朱砂色彩的烘托下，像是一团燃烧着的火。旋风般强劲的笔触增加了火焰在睡莲云间扭曲上升的感觉，呈现出一片视觉的梦幻世界。

这幅画显然是在一天下午画的；当时天气阴冷，气氛忧郁，光线晦暗而又沉闷，只见大教堂耸立于一片灰色的天空下，画面上用的是赭石色。灰色的大钟，四周细细涂抹了一点既蓝而又带深灰的颜料，中央部分用的却是黄褐色。

庞贝是公元79年被维苏威火山爆发时吞没的罗马古城。在这幅画中，布留洛夫描绘了惊心动魄的末日。在火山爆发的瞬间，天崩地裂，火山灰夹着岩浆如倾盆大雨一般从天而降，宏伟的建筑即将溃崩，雕像将从屋顶倾落，丧魂落魄的人群忙于逃命，背景的火山喷发着闪电般的狰狞火焰，吞食着周围的一切。这充满动势的构图、强烈的明暗光色对比、人物的痉挛性的动作、他们惊恐的神态及绝望的表情，都加强了画中的悲剧性效果。

历史上最有名的点赞狂魔竟然是他

《许拉斯和水仙们》描绘的是这样一个故事：赫库勒斯乘船到达塞欧斯岛，赫库勒斯的伙伴许拉斯上岸寻找水源，许拉斯找到了泉水，但水仙女们爱上年轻英俊的许拉斯，把他带入她们的世界。

她的体态呈S形曲线，淋漓尽致的展现了女性的美，颇具韵律，像一尊古希腊的美神雕像。画家一丝不苟精心的刻画了柱式的沟纹、大理石的栏杆和水池的台阶，以规整冷峻的横、直线反衬富有生命力的女性的柔美的曲线和肉体的圆润，整个画面给人一种异常安定和宁静之感。

《夏洛特夫人》完全是用英国人的流行情感构置的图像，题材选自丁尼生的长诗。原意是在夏洛特这个地方有一位美丽女子，她被神困居在一个古堡里，她只能通过窗户投射进室内镜子里的影像欣赏心中的偶像兰西罗骑士。

列宾的一幅构思达13年之久的杰作《查波罗什人给土耳其苏丹回信》，从1878年开始酝酿的巨作，又在1891年公开展出了。这幅画可说是列宾集人物性格刻画之大成，它展示了一种学派，一种19世纪俄国写实主义绘画最光辉的学派——重视典型人物的个性特征。

虽然此画的色彩极其浓重和强烈，但整个画面却显得十分沉静。这里的色彩完全是主观感受的产物，而绝非客观的如实模仿。

画中的莫洛佐娃是个真实的人物，她是沙皇阿历克塞·米哈依洛维奇时代的大波雅尔，少时守寡，拥有农奴8000人，以道德高尚、信仰虔诚、关心附庸、乐善好施而深得人心。她是狂热的旧教徒，激烈反对沙皇的宗教改革，1671年根据沙皇的命令被逮捕，最后死于被幽禁的修道院中。